Elif Uras ile Söyleşi

“Elif Uras ile Söyleşi” serimiz Elif Uras ile devam ediyor. Kil, taş ve hem sanatı hem de hayatı şekillendiren görünmez jestler hakkında konuşuyoruz.

Eserlerinizin, materyalin kendisinin ötesinde hangi hikayeleri anlatmasını umuyorsunuz?

“Yaşadığımız dünya hakkında hikayeler anlatmak ve zaman ve coğrafya arasında bağlantılar kurmak istiyorum. Son çalışmalarımda, tarihsel olarak sanat dünyasının merkezinden dışlanmış, hatta çoğu zaman silinmiş temalara odaklanıyorum; bunlar arasında günlük yaşam, ev işleri, bakım verme uygulamaları ve el sanatları yer alıyor. Özellikle kadınların tarihsel olarak üstlendiği, nadiren kabul edilen veya değer verilen görünmez emek türleriyle ilgileniyorum. Bu emek biçimlerini araştırıp görünür kılmaya çalışıyorum.”

Malzemeyi ellerinizle şekillendirme eylemi, sürecinize ne gibi bir katkı sağlıyor?

“Artık yapay zekâ tarafından şekillendirilen insan sonrası bir geleceğe doğru frensiz bir şekilde ilerliyoruz. Neyse ki, el yapımı, maddiyat ve zanaat, bu yöntem tarafından domine edilemeyecek veya kontrol edilemeyecek bir alan. Bence el yapımı nesnelerin, imal edilmiş veya makine yapımı hiçbir şeyle taklit edilemeyecek özel bir havası var. Yıllarca seramik eserler yapıp üzerlerine çizim ve resim yaptım, ancak çömlekçi çarkını elime alıp ıslak kili şekillendirmeye başladığımda ilişkim başka bir boyuta taşındı. Zihin, beden ve madde arasındaki içgüdüsel bağlantı, beni bu malzemeye aşık etti.”

Bir form nihayet kendini gösterdiğinde, o an sizin için ne ifade ediyor? Yüzey, sır ve form arasındaki diyalog, bir sanatçı olarak size neyi gösteriyor?

"Genellikle bir fikirle başlar ve bir süre boyunca odağım tamamen biçim üzerindedir. Biçim tamamlandığında, 'kendini gösterir' ve resimsel bir yüzey olarak kullanılabilir hale gelir. Bazen, belirli biçimler doğal olarak daha anlatısal imgelere uygundur. Diğerleri ise zaten sadece şekilleriyle bir hikaye anlatır, bu nedenle yüzeyleri soyut veya optik desenlere daha uygundur."

Kilden yapılmış narin bir malzemeden mermere geçişinizde size ilham veren ne oldu?

“Kil, doğru şekilde bakılmadığı takdirde kırılgan olabilir, ancak aynı zamanda taş gibi son derece dayanıklıdır. Bu, tarih öncesi dönemden kalan birçok sanat eserinin neden kil veya taştan yapıldığını açıklamaya yardımcı olur. New York'ta çalıştığım yüksek ısıda pişirilen kil türüne taş eşya denir ve ben bunu taş kadar güçlü ve dayanıklı olarak yorumluyorum.”
İlk dış mekan heykelimi yaratma fırsatı bulduğumda mermerle çalışmaya başladım. Özellikle eserin neredeyse üç metre yüksekliğinde olmasını istediğim için, seramiklerle büyük ölçekte çalışmak çok zor. Ayrıca, genellikle gözenekli olan ve zamanla aşınmaya eğilimli seramik yüzeyler için yağışlı hava da elverişsizdir.
"Taş ve mermerin içindeki hareket ve doku da beni cezbediyor. Damarlar genellikle vücuda, neredeyse deriye veya kasa benziyor. Hem kil hem de taş topraktan geliyor ve bu benim için çok anlamlı."

Gri-beyaz Muğla mermerinden yapılmış Oturan Yıkanan Kadın (2023) adlı eseriniz, aslında küçük bir seramik figür olarak başlamıştı. Bu narin formu mermerin kalıcılığıyla yeniden tasarlamaya sizi ne teşvik etti?

“Oturarak Yıkanan Kadın” figürünün tasarımı, İran'daki Tepe Sarab Neolitik yerleşiminden çıkan tarih öncesi bir kadın figüründen esinlenilmiştir. Başlangıçta seramik bir heykel olarak ürettim.
Mermer versiyonu, Anlam de Coster'in 2023 yılında İstanbul'daki Zeyrek Çinili Hamamı'nda düzenlenecek bir sergi için mekana özgü bir eser üretme daveti üzerine ortaya çıktı. Hamam, 16. yüzyıldan kalma, yakın zamanda restore edilmiş ve tamamen mermerle kaplanmış muhteşem bir mimari harika. Kadın bedeninin arketipik tasvirlerini temsil eden heykelsi seramik kaplarımı hemen büyütmek istediğimi anladım. Onların, bir araya gelmiş, bu ortak birliktelik ve etkileşim deneyiminin tadını çıkaran gerçek boyutlu kadınlara benzemesini istedim. "Fısıltılar Odası" başlıklı eser, üç mermer heykelden oluşuyordu: Oturan Banyo Yapan, Ayakta Banyo Yapan ve Yatan Banyo Yapan; hepsi farklı tür ve renklerde mermerden yapılmıştı. Mermer bana bu mekan için mükemmel bir malzeme gibi geldi. Heykeller hamamın DNA'sından çıkmış gibiydi.”

“Teknolojinin bir algoritmayı fiziksel forma dönüştürebilmesi olağanüstü. Üç boyutlu bir çiziminiz varsa, neredeyse her ölçekte bir form üretebilirsiniz; bu da olağanüstü bir özgürlük hissi veriyor. Ayrıca, malzeme çıkararak katı bir bloğu şekillendirmek, içi boş formlara dayanan seramik yapımının tam tersidir. Bu spektrumun her iki ucunda da çalışabildiğim için minnettarım.”

Ham veya katı bir malzemeyle çalışırken sezgi ve disiplini nasıl dengelersiniz?

“Alpa.lab'da ham mermerle çalışmanın, kil ile yaptığım çalışmaların çoğundan çok farklı olması beni çok etkiliyor. Seramikler tamamen el yapımı, elle şekillendiriliyor. Bu, uzun zamandır alıştığım çalışma biçimi olduğundan, bir parçayı şekillendirmek için gereken tüm beceriyi ortadan kaldıran mekanik bir alet kullanmak oldukça büyük bir değişiklik oldu. Teknolojinin bu üretim biçimine nasıl olanak sağladığı inanılmaz; bir algoritmayı fiziksel bir varlığa dönüştürerek bir formu yeniden üretebiliyorsunuz. Üç boyutlu bir çiziminiz varsa, herhangi bir ölçekte bir form üretebileceğinizi bilmenin getirdiği inanılmaz bir özgürlük var. Ayrıca, katı bir bloğu alıp yontarak şekillendirmek, içi boş formlar gerektiren seramik yapmanın tam tersi. Sanat yapımının bu spektrumunun her iki ucunda da çalışabildiğim için minnettarım.”

İleriye dönük olarak, sizi cezbeden ancak henüz keşfetmediğiniz malzemeler var mı? Eğer bir malzeme bir sonraki projenizi şekillendirecekse, onunla çalışmak sizi en çok neden heyecanlandırıyor?

“Şu anda çalışmalarım kil üzerine yoğunlaşıyor. Kilin büyülü ve dönüştürücü olduğunu düşünüyorum. Süreç zorlu ve akıl almaz, birçok tesadüfi keşif içeriyor. Kil söz konusu olduğunda deneyimlenecek ve öğrenilecek o kadar çok şey var ki, bir ömür yetmez. Taş gibi, kilin de tarih öncesi dönemle ve toprakla olan bağlantısı çok önemli.”

8 Kasım'a kadar Galerist'te sergilenen "Earth on Their Hands" adlı eserde, kadınlara odaklanmayı didaktik bir hale gelmeden biçim, yüzey ve ikonografiye nasıl yansıtıyorsunuz? İzleyici için ne tür bir bakış açısı veya eylemlilik duygusu oluşturmayı hedefliyorsunuz?

“Sergi, izleyicileri kadın emeğinin tarihsel ve maddi kültür içindeki yerini yeniden değerlendirmeye davet ediyor. İlk kez, New York'ta üretilen çömlekçi çarkında şekillendirilmiş ve elle yapılmış seramik eserleri, Osmanlı döneminden beri Türk seramik sanatının tarihi merkezi olan İznik'te üretilen kalıpla dökülmüş parçalarla birlikte sergiliyorum.”
Sergide, figüratif ve soyut unsurları birleştiren eserler yer alıyor: İslam geometrisinden esinlenen optik desenler, coğrafyasına özgü Neolitik kil figürinlerinden ilham alan heykelsi formlar üzerinde dalgalanıyor. Sır, sulu boya, sır altı boya ve altın yaldız kullanarak, tarihi seramiklerin geleneksel parlak yüzeyiyle tezat oluşturan, zengin dokulu, kabartma benzeri yüzeyler yaratmaya çalıştım.
Sergide ayrıca, Türkiye'de kadınların yalnızca %30'unun resmi olarak istihdam edildiği bir bağlamda, kadın emeği, toplumsal dayanışma ve karşılıklı destek temalarını ele alan seramik tabaklar ve tabletler de yer alıyor. Anadolu kadınları ile altın arasındaki tarihsel bağlantıyı izlemeye çalıştım ve bu metali ataerkil gücün sembolü olarak değil, kadınlar tarafından geleneksel olarak yapılan görünmez ve karşılıksız emeğin bir göstergesi olarak yeniden tasavvur ettim.
Seramik yüzeylerde tasvir edilen yaldızlı kadın figürleri, bakım, ev işleri, çiftçilik, dokumacılık veya çömlekçilik gibi işlerle meşgul olarak gösteriliyor. Genellikle görülmeyen ve değer verilmeyen bu emek biçimleri, sergi bağlamında, direnç ve dayanıklılığın ifadeleri olarak yeniden yorumlanıyor.